Адриан Вилларт

Адриан Вилларт — фламандский (нидерландский) композитор и педагог эпохи Высокого Возрождения, преимущественно работавший в Италии. Он представитель франко-фламандской полифонической школы и считается одним из основоположников «венецианской школы» музыки. В молодости он отправился в Париж для изучения права, но вскоре переключился на музыку, став учеником Жана Мутона. Источники также указывают, что родился он не только в Брюгге, но, возможно, в Румбеке близ Розеларе. Уже в ранний период карьеры он проявил себя как талантливый композитор: во время пребывания в Риме услышал, как хор папской капеллы исполняет его мотет, ошибочно приписывая его Жоскену, и был поражён отказом певцов повторить произведение после того, как он раскрыл авторство.

Около 1515 года он переехал в Италию, где работал в Риме, Ферраре и затем в Венеции. Помимо службы у кардинала Ипполита д’Эсте, он работал при дворе герцога Альфонсо I, а позднее — Ипполита II д’Эсте. В феррарских документах он фигурировал как «Adriano Cantore». В этот период Вилларт написал «Missa Mente tota» — мессу в технике двойного канона, основанную на материале мотета Жоскена «Vultum tuum deprecabuntur», что подчёркивает его раннее восхищение стилем великого франко-фламандского мастера.

В 1522–1525 годах он служил в Ферраре при дворе Альфонсо д’Эсте, а в 1525–1527 годах был певцом капеллы Ипполита д’Эсте в Модене, что отражает постепенное расширение его профессиональной деятельности в Северной Италии перед переходом на ключевой венецианский пост.

В 1527 году он был назначен маэстро ди капелла собора Святого Марка в Венеции и оставался на этом посту до своей смерти. Венецианский дож Андреа Гритти сыграл значительную роль в его назначении. Авторитет Вилларта привлекал в Венецию учеников со всей Европы, чему способствовали и многочисленные связи композиттора, в том числе со влиятельным миланским родом Сфорца. Согласно позднейшим свидетельствам Царлино, именно Вилларт ввёл практику антифонного чередования двух хоров в соборе Святого Марка, что стало основой знаменитого полихорального стиля. Хотя поздние исследования показывают, что эта техника существовала ещё до него, именно Вилларт сделал её известной и широко подражаемой, придав ей особую выразительность и художественную цельность.

Он родился около 1490 года в Брюгге и умер 7 декабря 1562 года в Венеции. Уже с 1515 года состоял на службе у кардинала Ипполита д’Эсте в Ферраре, где в исторических документах упоминается как «певчий Адриан». В 1518 году сопровождал кардинала в путешествии в Венгрию и, возможно, в Польшу.

Среди его учеников были Андреа Габриели, Джозеффо Царлино, Костанцо Порта, Клаудио Меруло, а также, вероятно, Киприан де Роре и Никола Вичентино, что ещё сильнее закрепило его влияние на формирование венецианской музыкальной традиции. К числу его учеников также относился К. де Попе, чьё обучение у Вилларта отражает широту его педагогической школы. Его влияние прослеживается и у Орландо ди Лассо, а также, вероятно, на раннего Палестрину, что отражает масштаб его авторитета в Европе середины XVI века.

Произведения Вилларда включают не только мессы, мотеты и мадригалы, но также гимны, многохорные псалмы, ричеркары и итальянские вилланеллы. Уже в 1520 году в Венеции были опубликованы его мотеты и двойные канонические шансон, свидетельствующие о его виртуозном владении полифонией. Основную часть его наследия составляют 175 мотетов на латинские тексты, среди которых встречаются четырёх-, пяти-, шести-, а также семи- и восьмиголосные сочинения. В ранних мотетах, таких как «Christi virgo», «Saluto te sancta virgo» и «Magnum hereditatis mysterium», композитор активно экспериментировал с контрапунктом, гармонией, музыкальной декламацией и ритмом.

Особое место занимает мотет «Quid non ebrietas dissignat» на юмористический текст Горация, созданный около 1519 года. В нём Вилларт последовательно обходит тональности квинтового круга, включая необычные для своего времени, стремясь обучить музыкантов пению в чистом строе. Подобные хроматические эксперименты проявились и в его мадригалах, например в «Mentre che'l cor», где он использует ранние приёмы звукоизобразительности.

К вершинам творчества Вилларта относят его поздние мотеты — масштабные произведения, демонстрирующие высочайшую степень полифонического мастерства и опубликованные в сборнике «Новая музыка» 1559 года. Туда же вошли шести- и семиголосные мадригалы на полные тексты сонетов Петрарки из «Канцоньере», отличающиеся детализированной интерпретацией поэзии и стилевой близостью к мотетам, что затрудняет восприятие текста из-за насыщенной имитационной полифонии. В 1550 году он выпустил сборник «Salmi spezzati» — первые ставшие широко известными антифонные переложения псалмов, сыгравшие ключевую роль в формировании полихоральной техники венецианской школы; позднее, в 1557 году, появились новые издания «Смешанных псалмов», которые современники считали вершиной его духовного стиля.

Вилларт проявил себя и в жанре канцон и лёгких светских форм: его «Canzone villanesche alla napolitana», публиковавшиеся в 1545, 1548 и 1553 годах, представляли собой яркие образцы итальянского бытового музицирования и пользовались успехом среди широких кругов слушателей. В вилланеллах композитор использовал более простую композиционную технику, основанную на моноритмической фактуре и раннетональной гармонии. Тексты этих произведений написаны на разговорном языке, богаты сниженной лексикой, диалектизмами и жаргонизмами, что отражает специфику жанра. Кроме того, Вилларт аранжировал 22 четырёхголосных мадригала Фердело для голоса и лютни, демонстрируя свою универсальность как композитора.

Дополнительный интерес представляет вклад Вилларта в формирование жанра мадригала: именно он стандартизировал пятиголосный состав, ставший определяющим для развития мадригальной традиции середины XVI века. Его внимание к выразительности текста и стремление подчёркивать эмоциональные нюансы поэтического содержания оказали значительное влияние на дальнейшее становление ренессансной вокальной лирики.

Большая часть произведений Вилларта была опубликована в Венеции при его жизни, что свидетельствует о высоком спросе на его музыку и об активной издательской деятельности, сопровождавшей его карьеру. После смерти композитора его сочинения были систематизированы и опубликованы в серии «Opera omnia» в рамках Corpus mensurabilis musicae, что способствовало сохранению и изучению его музыкального наследия в последующие столетия. Его каталог включает восемь (возможно, десять) месс, более пятидесяти гимнов и псалмов, около шестидесяти французских шансон, более семидесяти итальянских мадригалов и семнадцать инструментальных ричеркаров.

В знак признания его вклада в развитие европейской музыки именем Вилларта был назван астероид 7620.

Connections

This figure has 6 connections in the art history graph.