Александр Цфасман

Александр Наумович Цфасман (14 декабря 1906, Александровск, Екатеринославская губерния — 20 февраля 1971, Москва) — советский пианист, композитор, аранжировщик, дирижёр, руководитель оркестра, публицист и общественный деятель. Он считается одним из родоначальников советского джаза и возглавлял ряд джазовых коллективов, в том числе был художественным руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радио в 1939–1946 годах. В 1957 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.

Родился в Александровске (ныне Запорожье) в семье парикмахера Наума Исааковича (Нохима-Ицхока Айзиковича) Цфасмана и Полины Израилевны (Перл Сруль-Иосифовны) Цфасман (урождённой Гохгилернт). Игре на скрипке и фортепиано обучался с семи лет, а в двенадцать поступил на фортепианное отделение музыкального техникума в Нижнем Новгороде, куда семья переехала, спасаясь от еврейских погромов периода Гражданской войны. В 1919 году, в тринадцатилетнем возрасте, получил первую премию за исполнение Одиннадцатой рапсодии Ференца Листа. В 1920–1923 годах играл на ударных инструментах в симфоническом оркестре в Нижнем Новгороде.

В 1923 году Цфасман переехал в Москву и в 1924–1925 годах заведовал музыкальным отделом Московской драматической студии имени А. С. Грибоедова. В 1925–1930 годах учился в Московской консерватории на фортепианном отделении в классе профессора Феликса Блуменфельда и окончил её с золотой медалью. Сформировал узнаваемый исполнительский почерк: его «красочный пианизм» сочетал виртуозность и поэтическую изысканность, благодаря чему его игру отмечали как слушатели, так и профессиональная среда.

Первые сочинения относятся к 1924 году («Эксцентрический танец», «Грустное настроение» и другие). В 1926–1930 годах был дирижёром, пианистом и аранжировщиком основанного им первого московского джазового оркестра «АМА-джаз». Коллектив одним из первых вывел джаз на советское радио (в 1927 году) и осуществил ранние грамзаписи (в том числе «Аллилуйя»), выступая на различных площадках Москвы — от сада «Эрмитаж» и ресторана «Казино» до фойе кинотеатров. Современники особенно выделяли виртуозность лидера и его оригинальные, колоритные аранжировки; репетиции ансамбля посещал Исаак Дунаевский, а композитор Артур Полонский посвятил Цфасману свою первую джазовую пьесу «Джаз-фокстрот».

В начале 1930-х годов Цфасман работал тапёром и иллюстратором в кино, затем концертмейстером училища Большого театра (1933–1934). В 1932 году организовал ансамбль «Московские ребята», также известный как «джаз-оркестр Александра Цфасмана»: коллектив выступал в ресторане «Савой», гастролировал по стране и участвовал в московских «Вечерах джаза» 1936 года. Параллельно он выступал как пианист с сольными программами; его мастерство вызывало восхищение у выдающихся музыкантов, включая А. Б. Гольденвейзера, К. Н. Игумнова, Г. Г. Нейгауза и Д. Д. Шостаковича.

С 1939 по 1946 год Цфасман был художественным руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радио. С этим оркестром сотрудничали ведущие певцы своего времени, среди них Иван Козловский, Сергей Лемешев, Клавдия Шульженко, Марк Бернес и другие; в оркестре начинали и работали многие заметные инструменталисты, а яркая карьера ударника Лаци Олаха связана именно с этим коллективом. Во время Великой Отечественной войны оркестр был эвакуирован в Куйбышев (1941–1942), продолжал концертную деятельность и затем выступал на фронтах; в эти годы Цфасман написал песни на военные темы, включая «Весёлый танкист» и «Молодые моряки».

Цфасман был одним из первопроходцев свинга в СССР. Начиная с 1944 года, в репертуаре его оркестра появлялось всё больше произведений западных авторов (например, Д. Керна), а также «фирменные» свинговые аранжировки в духе американских биг-бэндов. В год Победы оркестр впервые в Москве исполнил «Рапсодию в блюзовых тонах» Джорджа Гершвина; позднее, в 1955 году, Цфасман вновь исполнил «Рапсодию в стиле блюз» Гершвина в Колонном зале Дома Союзов с оркестром под управлением Николая Аносова.

С 1946 года он заведовал музыкальной частью эстрадного театра «Эрмитаж», писал музыку к кинофильмам и театральным постановкам. В числе его симфонических и концертных произведений — «Савой-блюз» для фортепиано (1927), балетная сюита «Рот-фронт» (1931), «Концерт для фортепиано с джаз-оркестром» (1941), «Интермеццо для кларнета и джаз-оркестра» (1944, посвящено Бенни Гудмену), «Сюита для фортепиано с оркестром» (1945), «Концерт для фортепиано с симфоническим оркестром» (1956), а также «Спортивная сюита» для симфоджаза (1965). Он является автором песен «В дальний путь», «На берегу моря», «Неудачное свидание», «Как же мне забыть», «Тебя здесь нет», «Я не прощаюсь», «Случайная встреча», «Песенка для родителей», «Потому что у меня есть ты» и музыки к песне «Три вальса», а также создателем и участником многочисленных записей своего оркестра и аккомпанементов (в частности, Леониду Утёсову в 1946 году).

В творческих связях Цфасмана заметное место заняло сотрудничество с Дмитрием Шостаковичем: композитор просил его исполнить фортепианную партию в большом оркестровом эпизоде к фильму «Незабываемый 1919-й», а сам Цфасман участвовал в записи музыки к фильмам «Русский вопрос» (1947) и «Встреча на Эльбе» (1949, музыка Шостаковича). Цфасман отмечал, что музыка Шостаковича оказалась «настоящим джазом» по ритмике и стилю и называл знакомство с ним «даром судьбы». В 1966 году Цфасман стал одним из учредителей и членов Международной джазовой федерации при ЮНЕСКО, входя в делегацию вместе с Уиллисом Коновером и Алексеем Баташевым.

Жил в Москве по адресу: 1-я Тверская-Ямская, дом 20; увлекался разведением роз и тратил на это значительную часть гонораров. Был женат дважды: первой женой была Гертруда Грандель, музыкант, игравшая с ним в дуэте (маримба и фортепиано), затем уехавшая в США; их сын Роберт Цфасман (1939–2010) стал журналистом и переводчиком. Второй женой была Ксения Григорьевна Кухтина, выпускница балетной школы Большого театра, танцовщица мюзик-холла. Цфасман скончался в Москве и был похоронен на Ваганьковском кладбище.

Память о нём поддерживается концертами и переизданиями: в 2000 году в серии «Антология джаза» вышел альбом «Утомлённое солнце» с лучшими пьесами композитора; 100-летие со дня рождения отмечалось 14 декабря 2006 года в Колонном зале Дома Союзов, к чему были восстановлены подлинные партитуры его оркестра. В 1998 году на Площади Звёзд Эстрады в Москве был установлен памятный знак за заслуги перед культурой, а в 2020 году в Запорожье на стене дома, где он жил, появился его портрет-мурал.

Connections

This figure has 1 connection in the art history graph.