Александр Виллуан
Александр Иванович Виллуан был выдающимся русским музыкальным педагогом и композитором французского происхождения, сыгравшим значительную роль в развитии российской фортепианной школы XIX века. Точная дата и место его рождения не установлены: помимо указаний на 1804 или 1808 год, существовали и более конкретные версии, включая даты 27 и 29 февраля 1804 года, приводимые современниками и некрополистами. Он приходился дядей композитору Василию Юльевичу Виллуану. Его родители, бежавшие из Франции во время революции, долгое время скитались по Европе, прежде чем обосновались в России; отец некоторое время служил поваром у графа Чернышева, а затем жил с семьёй в районе Петровского парка.
В раннем возрасте Виллуан был помещён отцом в Голицынскую больницу для изучения фармацевтики, где находился до 1821 года, однако его путь вскоре повернул к музыке. Учился он у Франца Ксавера Гебеля и Джона Филда, что оказало значительное влияние на его дальнейшее становление как педагога и композитора. Уже в начале 1820-х годов он начал преподавать: в 1823 году обучал воспитанниц Полтавского института благородных девиц, в 1826 году — дочь помещика Вилеринского, а в 1828—1830 годах занимался музыкой с детьми помещика Паншина. Постепенно он приобретал репутацию замечательного педагога.
В Москве Виллуан вскоре стал одним из наиболее уважаемых преподавателей фортепиано. Именно в этот период он начал обучение братьев Рубинштейнов, среди которых особое место занимал Антон Рубинштейн; известно, что в 1837 году он согласился заниматься с ним бесплатно. Их сотрудничество оказалось плодотворным: в 1840 году они отправились в заграничное путешествие, ставшее первым турне Рубинштейна. Сам Антон впоследствии высоко отзывался о мастерстве своего учителя; его воспоминания, опубликованные в журнале «Русская старина» в 1889 году, подчёркивали внимание Виллуана к постановке рук и выработке певучего фортепианного звука.
В 1862 году Виллуан женился на Екатерине Ивановне Гардер и повёз за границу двух талантливых падчериц, Марию и Надежду, которым тогда было около четырнадцати и двенадцати лет; их успешные выступления укрепили его педагогическую репутацию. В том же году он переехал в Санкт-Петербург, где 4 октября принял российское подданство. Поскольку полученное им в 1859 году звание члена шведской королевской музыкальной академии не давало ему права преподавать в России, он выдержал экзамен на звание свободного художника и был утверждён в этом статусе. Для демонстрации его педагогических достоинств Антон Рубинштейн играл на экзамене за учителя, что способствовало принятию Виллуана в число преподавателей Петербургской консерватории, где до 1865 года он был адъюнктом Н. Рубинштейна.
Его педагогическая методика получила признание и была изложена в «Школе для фортепьяно», изданной в 1863 году и принятой консерваторией для руководства; эпиграфом к ней служила фраза «Faites l’impossible pour arriver au possible». Это пособие неоднократно переиздавалось и было переведено на немецкий и французский языки. Виллуан был широко эрудированным музыкантом: он играл не только на фортепиано, но и на всех смычковых инструментах, прекрасно разбирался в итальянских скрипках и виолончелях и давал уроки игры на скрипке.
Как композитор Виллуан оставил значительный, хотя и мало известный широкой публике, музыкальный фонд. Среди его наиболее заметных произведений — большой концерт для скрипки с оркестром, два концерта для фортепиано с оркестром, две оркестровые увертюры, а также романсы и танцевальные пьесы, включая «Признание», Seconde Quadrille, Grande Valse et Mazurka, La folle de Moscou и Ballade. Многие его сочинения так и не были опубликованы при жизни.
Несмотря на успехи в педагогике, последние годы жизни Виллуана оказались сложными. Он умер в бедности 21 августа (2 сентября) 1878 года в Лесном близ Санкт-Петербурга и был похоронен на Тихвинском кладбище. Его вклад в развитие русской фортепианной школы остаётся значительным, а влияние на учеников, среди которых были Карл Зике, В. И. Сафонов, П. И. Губицкий и Анна Есипова, продолжает ощущаться в истории отечественной музыки.
Connections
This figure has 3 connections in the art history graph.