Андрес Исаси
Андрес Исаси-и-Линарес, маркиз де Барамбьо (18 октября 1890, Бильбао — 6 апреля 1940, Альгорта) — испанский композитор баскского происхождения, чьё творчество развивалось преимущественно в русле центральноевропейской, во многом немецкой школы.
Родители Исаси рано умерли, и он жил с дедом, тоже носившим имя Андрес Исаси. В Бильбао он учился игре на фортепиано и композиции у Мигеля Унсеты. Уже в восемнадцать лет с успехом исполнялись его первые сочинения, среди которых был ранний Струнный квартет № 0 (соч. 83); в этой музыке отмечалось влияние Эдварда Грига и в меньшей степени Антонина Дворжака.
В 1909 году Исаси переехал в Берлин, где занимался у Карла Кемпфа и Энгельберта Гумпердинка. Переезд стал поворотным моментом: композитор отрёкся от прежних произведений, большую часть уничтожил и начал нумерацию сочинений заново, из-за чего уцелевшие ранние вещи получили поздние номера, присвоенные уже посмертно.
К началу 1910-х годов он выступил как автор песенного сборника на стихи Гейне (соч. 16), Струнного квартета № 1 (соч. 11) и Симфонии № 1 (соч. 10). В 1913 году Исаси представил первую симфоническую поэму «Заруфа», а в 1914 году получил за неё вторую премию на международном конкурсе Консерватории Мальмё. На некоторое время жанр симфонической поэмы стал для него главным, и тогда появились «Спящая любовь», «Оракул», «Грех», «Её портрет».
Во время Первой мировой войны композитор вернулся в Альгорту и сосредоточился на сочинении музыки. В 1917 году была создана Скрипичная соната (соч. 25), а в 1920–1921 годах он особенно интенсивно работал над струнными квартетами: к этому времени относятся квартеты № 2–5. В 1920-е годы Исаси написал также две фортепианные сонаты (соч. 28 и 34) и множество пьес для фортепиано.
В родной среде его музыка принималась плохо: она казалась публике слишком смелой для своего времени и к тому же «слишком немецкой». В 1930-е годы сочинения Исаси звучали в Мадриде и других крупных городах Испании, однако ещё лучше воспринимались за рубежом: хоровое произведение «Ангел» a cappella имело большой успех в Будапеште (1930), а годом позже там же отмечали успех Второй симфонии (соч. 23). В 1930 году появилась Месса F-dur (соч. 42).
В поздний период им были созданы Третья соната (соч. 52) и шесть сонатин для фортепиано; при этом центральное место в его наследии занимают песни (Lieder), объединённые в семь сборников (соч. 47–50 и 57–59). Ему принадлежала также идея снять на камеру собственную пьесу для картонного театра «Апрельский всадник», для которой он начал писать музыку (соч. 51), однако сохранились лишь три первых номера.
Хотя Исаси обращался к баскским мотивам, его обычно не относят к национальным композиторам: по стилю он был связан с центральноевропейской традицией. Он не был стеснён в средствах и мог заниматься сочинением независимо от интереса публики; кроме того, благодаря своему положению пытался содействовать развитию искусств в Стране басков. Однако уединённая жизнь и политические потрясения в Испании привели к тому, что композитор оказался почти забыт и умер в своём доме в Альгорте в 1940 году.
После смерти его музыку исполняли редко: в 1942 году в Бильбао впервые прозвучал Струнный квартет № 5 (соч. 32), посвящённый памяти Иоганнеса Брамса, в 1944 году Хесус Арамбарри дирижировал Второй симфонией в Бильбао, а в 1952 году включил её скерцо в концерт баскской музыки в Мадриде. Возрождение интереса к Исаси началось в конце XX века: стали появляться записи, а струнный квартет «Новалис» переименовался в Квартет имени Исаси и записал все сохранившиеся квартеты композитора.
Среди значительных произведений Исаси — три симфонии (№ 1 соч. 10, № 2 g-moll соч. 23, № 3 соч. 29, неоконченная), две оркестровые сюиты (включая № 2 E-dur соч. 21), симфонические поэмы («Заруфа» соч. 12, «Эротическая поэма» соч. 14, «Спящая любовь» соч. 17, «Оракул» соч. 18, «Грех» соч. 19, «Её портрет» соч. 20), концерт для фортепиано с оркестром (соч. 24), «Трагическая колыбельная» для скрипки с оркестром (соч. 22), незавершённый концерт для кларнета с оркестром (соч. 41), а также цикл струнных квартетов (из восьми сохранились шесть, включая № 0 соч. 83 — единственный квартет, изданный при жизни автора) и крупный пласт вокальной лирики на разных текстах, в том числе на стихи Гейне.
Connections
This figure has 1 connection in the art history graph.