Болеслав Яворский

Болеслав Леопольдович Яворский (10 (22) июня 1877, Харьков — 26 ноября 1942, Саратов) — русский и советский пианист, музыковед, педагог, композитор и общественный деятель. Доктор искусствоведения (1941, без защиты диссертации).

Родился в Харькове. В 1898 году окончил Киевское музыкальное училище, а в 1903 году — Московскую консерваторию, где занимался по композиции у С. И. Танеева и по фортепиано у Н. Е. Шишкина. В 1906 году стал одним из организаторов Народной консерватории в Москве.

В 1916—1921 годах был профессором Киевской консерватории, преподавал фортепиано, теорию музыкальной композиции и курс «слушание музыки», понимавшийся им как психология музыкального восприятия. С 1918 года работал профессором Киевского музыкально-драматического института имени Николая Лысенко, а в 1917—1921 годах возглавлял Народную консерваторию в Киеве как директор.

В 1921—1925 годах по инициативе А. В. Луначарского занимал должность заведующего отделом музыкальных учебных заведений Главпрофобра и пытался реформировать преподавание в Московской государственной консерватории, что встретило сопротивление ряда профессоров (А. Б. Гольденвейзера, М. М. Ипполитова-Иванова, М. В. Иванова-Борецкого). В 1921—1930 годах работал заведующим учебной частью основанного им Первого государственного музыкального техникума, где образовательный процесс строился на его принципах; там же он вел собственный курс «слушание музыки».

В середине 1920-х годов неоднократно выезжал за границу (Италия, Греция, Австрия, Франция, Германия). По поручению Луначарского вел переговоры с С. С. Прокофьевым о его возвращении в Россию. В 1921—1931 годах состоял членом ГАХНа, в 1925—1930 годах входил в квалификационную комиссию при ЦЕКУБУ, а с 1930 года был членом художественного совета Большого театра.

В 1932—1941 годах работал старшим редактором Музгиза, в том числе редактировал издание «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха. В 1938—1941 годах преподавал в Московской консерватории, читая аспирантам курс «Творческая идеология и стиль», посвященный истории исполнительских стилей. В конце октября 1941 года был эвакуирован в Саратов в составе группы профессоров консерватории и там умер в 1942 году.

Яворский воспитал ряд заметных музыкантов и исследователей; среди его учеников — А. А. Альшванг, С. В. Протопопов, Н. Я. Брюсова, Г. Г. Верёвка, Л. В. Кулаковский, А. В. Свешников, В. А. Цуккерман и другие. Он также консультировал композиторов, включая Д. Д. Шостаковича, Г. В. Свиридова и О. А. Евлахова.

Как теоретик он был автором работ по мелодике, ритмике, гармонии, форме и истории исполнительских стилей. Яворский создал теорию «ладового ритма» (сформировалась около 1903 года, кратко изложена в 1908 году) и «ладового звуковедения» (теорию «ладовых тяготений»), понимая «ладовый ритм» как развертывание лада во времени, что соотносится с динамическим пониманием лада. Его научно-реформаторская деятельность вызвала широкий резонанс и острые споры: в 1930 году по инициативе Луначарского прошла всесоюзная конференция по теории и практике ладового ритма, а дискуссия 1931 года в Государственной академии искусствознания завершилась резкой критикой концепции и фактически положила конец надеждам на ее внедрение в массовое обучение.

Стиль изложения Яворского отличался риторичностью и метафоричностью: музыка трактовалась им как «музыкальная речь», а терминология включала как строгие определения, так и поэтико-символические формулы. Отмечались также несистематичность и сложность освоения теории по печатным источникам; значительная часть его работ оставалась неопубликованной и сохранилась в архиве Музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки. При этом его идеи оказали заметное влияние на советское музыкознание: их активно развивал С. В. Протопопов, а отдельные положения и терминология были восприняты и переработаны Б. В. Асафьевым, Е. В. Назайкинским, а также отразились в учениях о гармонии Ю. Н. Тюлина, Т. С. Бершадской и Ю. Н. Холопова.

В композиторском творчестве Яворского выделяются опера «Вышка Октября» (поставлена в Москве в ГАБТ, 1930), балет «Джон Вильмор» (1910, не поставлен), а также оркестровые и камерные сочинения. Среди его основных публикаций — «Строение музыкальной речи. Материалы и заметки» (1908), статья «Текст и музыка» (1914), «Упражнения в образовании ладового ритма» (1915; переработанное издание 1928), «Основные элементы музыки» (1923), «Первоначальные упражнения в голосоведении в мажорном ладу» (1928), «Конструкция мелодического процесса» (1929), а также посмертные и поздние издания избранных трудов, статей, воспоминаний и переписки.

Connections

This figure has 2 connections in the art history graph.