Дмитрий  Кабалевский

Дмитрий Кабалевский

19041987
Born: Санкт-ПетербургDied: Москва
RU
modern socialist_realism

Дмитрий Борисович Кабалевский (17 [30] декабря 1904, Санкт-Петербург — 14 февраля 1987, Москва) — советский композитор, дирижёр, пианист, педагог, публицист и общественный деятель. Он был академиком АПН СССР (1971), Героем Социалистического Труда (1974), Народным артистом СССР (1963), лауреатом Ленинской премии (1972), трёх Сталинских премий (1946, 1949, 1951), Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1966) и Государственной премии СССР (1980).

Родился в семье Бориса Клавдиевича Кабалевского, служащего ведомств Российской империи, позднее работавшего в ЦСУ и Госстрахе; в советских справочниках происхождение нередко упрощали как «семья математика». Учился в городском училище и 1-й Петроградской классической гимназии. В 1918 году вместе с родителями переехал в Москву, где в 1922 году окончил советскую школу II ступени № 35.

Музыкальное образование получил в 3-й музыкальной школе и Музыкальном техникуме имени А. Н. Скрябина, который окончил в 1925 году. В 1930 году завершил обучение в Московской консерватории по композиции у Н. Я. Мясковского и по фортепиано у А. Б. Гольденвейзера. Самостоятельную работу начал ещё в 1922 году как аккомпаниатор, секретарь и управделами техникума, а с 1925 года занялся педагогической деятельностью; в 1927—1928 годах появились первые изданные сочинения и музыкально-критические заметки. Выступал как пианист и дирижёр, исполняя собственные произведения.

В 1932—1980 годах преподавал в Московской консерватории, с 1939 года — профессор по классу композиции; среди учеников упоминаются М. П. Зив, А. И. Пирумов, Э. Б. Абдуллин, М. Скорик, Г. А. Струве, В. Ф. Щербаков. В годы Великой Отечественной войны с середины октября 1941 до января 1942 года был эвакуирован со Союзом композиторов в Свердловск, где вёл занятия в консерватории и работал инструктором обкома ВЛКСМ по работе с учащимися ПТУ. В кампании 1948 года против «формалистов» его имя в итоговом постановлении не фигурировало, однако на заседаниях Союза композиторов СССР он активно участвовал в «критике формалистов».

Помимо преподавания занимал ряд значимых административно-редакторских должностей: работал концертмейстером в Центральном детском театре, был ответственным редактором журнала «Советская Музыка» (1940—1947), работал в Музыкальном государственном издательстве, руководил художественным вещанием Радиокомитета при СНК СССР (1943—1945), состоял в структурах радиовещания (1943—1950), заведовал сектором музыки в Институте истории искусств АН СССР (1949—1952). С 1954 года входил в коллегию Министерства культуры СССР, а с 1982 года стал основателем и главным редактором журнала «Музыка в школе». Неоднократно выезжал за границу начиная с 1945 года, посещая страны Европы, Америки, Азии и Австралию; в 1965 году участвовал в создании Магнитогорской музыкальной школы № 65. По свидетельствам, совмещая класс композиции с руководящими постами в Союзе композиторов СССР, он нередко использовал административный ресурс против молодых композиторов, уходивших от официозной эстетики; приводится пример конфликта с учеником Алемдаром Карамановым.

Заметное место в его деятельности занимала работа в сфере музыкального воспитания. В 1973 году он организовал Лабораторию музыкального образования (в НИИ школ МП РСФСР) и руководил ею до 1983 года; результатом стала новая программа по музыке для общеобразовательной школы, а затем он продолжил участие как профессор-консультант. Его методика, официально внедрённая в школах и училищах и распространившаяся на страны «Восточного блока», провозглашала целью предмета «Музыка» формирование музыкальной культуры и понимание музыки как «живого образного искусства», опираясь при этом на принципы социалистического реализма и концепцию «трёх китов» (марш, танец, песня); её рассматривали как «советский ответ» западным педагогическим системам XX века и отмечали длительное влияние вплоть до конца 1980-х — начала 1990-х годов.

Как общественный деятель Кабалевский занимал ключевые позиции в советских организациях и международных структурах музыкального образования и мира: входил в руководящие органы Союза композиторов, с 1952 года был секретарём правления Союза композиторов СССР, с 1962 года возглавлял комиссию по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества. Он был членом ВКП(б) / КПСС с 1940 года и депутатом Совета Национальностей Верховного Совета СССР 7—11 созывов (1966—1987) от Пермского округа. В статье подчёркивается его официозная роль и соответствие идеологическим установкам властей, а также отмечается усиление интереса к его авторитету в России 2000-х — 2020-х годов.

Музыка Кабалевского описывается как продолжение эстетики школы Мясковского — академически традиционалистская, с умеренно «современными» гармониями и опорой на догмы соцреализма: советская тематика, ориентация на песенно-танцевально-маршевые жанры, имитация «национального колорита», преимущественно русского, при высоком профессиональном мастерстве. Он работал во многих жанрах, уделяя особое внимание музыке для детей и юношества, в частности пионерской хоровой музыке. Среди крупных сочинений названы оперы «Кола Брюньон» (1938; новая редакция 1968), «В огне» («Под Москвой», 1943), «Семья Тараса» (1950), «Никита Вершинин» (1955), «Сёстры» (1969), а также оперетта «Весна поёт» (1957) и незавершённый балет «Золотые колосья» (1939—1940). В числе оркестрово-хоровых произведений упоминаются кантаты и сюиты военных и послевоенных лет и «Реквием» соч. 72 на слова Р. И. Рождественского (1962), а среди симфонических жанров — четыре симфонии, четыре фортепианных концерта, концерты для скрипки и виолончели, увертюры и симфонические поэмы.

В личной жизни был дважды женат: первой женой была Эдварда Иосифовна Блюман, переводчица художественной литературы (в том числе известен её перевод «Вина из одуванчиков» Рэя Брэдбери), второй — Лариса Павловна Чегодаева, с которой он прожил всю жизнь. У него были дети, включая сына Юрия Дмитриевича Кабалевского (1931—2016) и дочь Марию Дмитриевну Кабалевскую, возглавившую культурно-образовательный центр его имени. Помимо музыки увлекался шахматами и филателией, входил в редколлегию журнала «Филателия СССР». Скончался в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Connections

This figure has 3 connections in the art history graph.