Элисо Вирсаладзе

Элисо Вирсаладзе

1942
Born: Тбилиси
GE RU

Элисо Константиновна Вирсаладзе — выдающаяся советская, грузинская и российская пианистка, музыкальный педагог и профессор Московской консерватории. Она родилась 14 сентября 1942 года в Тбилиси. Музыкальное образование получила сначала в Средней специальной музыкальной школе имени З. П. Палиашвили, а затем в Тбилисской консерватории в классе своей бабушки, известной пианистки и профессора Анастасии Вирсаладзе. В классе Анастасии Давидовны, воспитавшей таких мастеров, как Лев Власенко и Дмитрий Башкиров, Элисо получила нешаблонное воспитание: обучение проходило в обход традиционных технических упражнений, исключительно на художественном материале, с особым акцентом на произведениях Моцарта. Важную роль в ее становлении сыграл и Генрих Нейгауз, консультировавший юную пианистку в Тбилиси. В дальнейшем она совершенствовала свое мастерство в аспирантуре Московской консерватории под руководством Якова Зака, с которым у нее сложилась особая творческая совместимость.

Исполнительская карьера Вирсаладзе началась рано: будучи десятиклассницей, она дала первый сольный концерт. Уже в 1957 году 15-летняя пианистка победила на республиканском фестивале, а в 1959 году стала лауреатом Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене. С 1959 года Вирсаладзе являлась солисткой Тбилисской, а с 1977 года — Московской филармонии. Важнейшими вехами стали III премия на Конкурсе имени Чайковского (1962), полученная в сложнейшей борьбе с сильными соперниками, и победа на Международном конкурсе имени Р. Шумана в Цвиккау (1966), где она завоевала золотую медаль.

Репертуар пианистки обширен и включает сочинения западноевропейских композиторов XVIII—XIX веков (Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шуман, Лист, Шопен, Брамс), а также произведения Чайковского, Прокофьева и Шостаковича. Критики отмечают в ее игре сочетание хрупкого внешнего облика с колоссальной «исполнительской волей» и сценическим самообладанием. По складу индивидуальности Вирсаладзе принадлежит к художникам классической формации, в чьем искусстве царит закон гармонии и равновесия. В ее интерпретациях, например, в Сонатине Равеля или экспромтах Шуберта, отсутствует сентиментальная расслабленность, уступая место решительности и благородной строгости. В 1980-х годах ее репертуар обогатился Сонатой си минор Листа, циклом фортепианных концертов Моцарта и камерными сочинениями А. Шнитке и О. Тактакишвили.

Элисо Вирсаладзе активно гастролировала в Европе, Японии и США, где ее дебют в 1988 году прошел с шумным успехом. Она выступала с ведущими оркестрами и дирижерами, такими как Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Рудольф Баршай, Риккардо Мути и Курт Зандерлинг. Особое признание получили её камерные выступления в ансамблях с Наталией Гутман и Олегом Каганом. Святослав Рихтер высоко ценил её талант, называя Вирсаладзе «самой сильной пианисткой-женщиной» своего времени и отмечая ее честность в музыке и интерпретацию Шумана.

Значительную часть жизни Элисо Вирсаладзе посвящает педагогике. С 1967 года она преподает в Московской консерватории (профессор с 1993 года), работала профессором Высшей школы музыки в Мюнхене и преподает в Музыкальной школе Фьезоле в Италии. Среди её учеников — Борис Березовский и Александр Володин. Сама пианистка отличается требовательностью к себе, признаваясь в постоянном чувстве творческой неудовлетворенности и стремлении к совершенству. Вдохновение она черпает в искусстве таких мастеров, как Клаудио Аррау и Анни Фишер. Вирсаладзе регулярно дает мастер-классы и с 1975 года участвует в жюри престижных конкурсов (имени Чайковского, королевы Елизаветы, Роберта Шумана).

За достижения в искусстве Элисо Вирсаладзе удостоена звания Народной артистки СССР (1989), является лауреатом Государственной премии Грузинской ССР имени Шота Руставели и Государственной премии РФ. Она награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Почета и другими наградами. Кроме того, пианистка занимается благотворительностью, входя в попечительский совет фонда помощи хосписам «Вера».

Connections

This figure has 3 connections in the art history graph.