Джироламо Дирута

Джироламо Дирута

15541610
Born: ДерутаDied: Губбио
IT
baroque renaissance

Джироламо Дирута — итальянский композитор, органист и теоретик музыки позднего Возрождения, представитель «венецианской школы». Он известен своим трактатом «Il Transilvano», посвящённым методике игры на клавишных инструментах, особенно органе. В его творчестве доминируют инструментальные произведения — токкаты, ричеркары — и он внёс вклад в развитие техники игры на органе и клавесинах.

Настоящее имя музыканта — Джироламо Манчини; он родился в Деруте и объявлял себя перуджанцем. Был монахом-францисканцем и учился у Джозеффо Царлино, Клаудио Меруло и, вероятно, Костанцо Порта. Меруло называл его одним из лучших своих учеников. На протяжении жизни Дирута служил органистом в разных соборах, включая Губбио и Кьоджу, а также участвовал в конкурсах на органные должности в Падуе. Его племянник Агостино Дирута также стал композитором и учеником Джироламо.

«Il Transilvano» состоит из двух частей (1593 и 1609) и представлен в форме диалога с трансильванским дипломатом; первая часть посвящена Сигизмунду Баторию, вторая — Леоноре Орсини Сфорца. В трактате Дирута впервые последовательно разграничивает технику игры на органе и на других клавишных инструментах, рассматривает постановку рук, различные виды аппликатуры и описывает современные ему принципы игры, опираясь на произведения Меруло и других венецианских мастеров. Он также систематизирует виды контрапункта, предвосхищая подход Иоганна Фукса.

В трактат включено множество его собственных произведений, созданных в дидактических целях; некоторые из них считаются одними из первых образцов этюда в итальянской музыке. Наряду с его сочинениями там представлены токкаты и ричеркары современных ему композиторов, подобранные за их учебную и художественную ценность. Поздние годы Дирута провёл в Умбрии, где продолжал органистскую службу и поддерживал связь с другими музыкантами, включая Адриано Банкьери, посвятившего ему свои «Гармонические письма».

Connections

This figure has 3 connections in the art history graph.