Жан-Батист Люлли

Жан-Батист Люлли (Jean-Baptiste Lully; при рождении Джованни Баттиста Лулли) — французский композитор, скрипач и дирижёр итальянского происхождения, один из ведущих представителей музыкальной культуры французского барокко. Он вошёл в историю как создатель французской национальной оперы и реформатор придворно-театральных жанров второй половины XVII века.

Родился во Флоренции в семье мельника Лоренцо ди Мальдо Лулли и Катерины дель Серо. Рано научился играть на гитаре и скрипке, разыгрывал комические интермедии и отлично танцевал; первые уроки музыки получил у францисканского монаха. В марте 1646 года приехал во Францию в свите герцога де Гиза как слуга королевской племянницы, мадемуазель де Монпансье, с которой занимался итальянским языком, быстро завоевал доверие и стал её пажом.

После поражения Фронды в 1653 году и ссылки де Монпансье Люлли добился освобождения от службы, чтобы остаться в Париже, и вскоре выступил при дворе как танцор в «Балете Ночи» Исаака де Бенсерада. Одновременно продолжал обучение музыке у Н. Метрю, Н. Жиго, Ф. Роберде и, возможно, у Ж. Кордье (скрипка). Людовик XIV благоволил Люлли и способствовал его продвижению: в 1653 году он был назначен «сочинителем инструментальной музыки», в 1661 году — «главным инспектором королевской музыки», а в декабре того же года принял французское подданство и закрепил написание фамилии как Lully.

В 1662 году Люлли женился на виолончелистке и певице Мадлен Ламбер, дочери придворного композитора Мишеля Ламбера; брак, по свидетельству источника, был заключён по требованию короля. Сначала Люлли отвечал преимущественно за инструментальную музыку, но вскоре сосредоточил в своих руках и вокальную сферу. В 1655 году он возглавил оркестр «Малые скрипки короля» («Les Petits Violons»), а в 1650—1660-е годы создал ряд придворных балетов, продолжавших традицию французского ballets de cour, где песни, вокальные диалоги и танцевальные антре объединялись общей драматургией и аллегорией.

Как новатор Люлли проявил себя прежде всего в формировании французских музыкально-театральных форм. В балете «Альцидиана» (1658) впервые прозвучала «французская увертюра», ставшая его отличительным знаком и важнейшей чертой национальной школы; в «Балете Флоры» (1663) он впервые ввёл в оркестр трубы, ранее выполнявшие главным образом функцию фанфар. Эти нововведения дополняли общую тенденцию нового двора к ясности и «классическим» образам, при которой композитор добивался эффекта не столько экстравагантной темой, сколько обновлением музыкального языка и оркестровой практики.

С 1660-х годов важнейшей частью деятельности Люлли стало многолетнее сотрудничество с Мольером в жанре комедии-балета. Оно началось с постановки «Брак поневоле» и продолжилось рядом сочинений на либретто Мольера: «Принцесса Элиды», «Любовь-целительница», «Жорж Данден», «Господин де Пурсоньяк», «Блистательные любовники», «Психея» (в сотрудничестве с Корнелем) и другими. Самой знаменитой совместной работой стал «Мещанин во дворянстве» (первое представление 14 октября 1670 года): вклад Люлли включал увертюру, танцы, интермедии (в том числе «турецкую церемонию») и финальный «Балет наций».

Первой оперой Люлли стал «Кадм и Гермиона» (1673) на либретто Филиппа Кино; премьера прошла в театре Пале-Рояль, который после смерти Мольера был передан Люлли. Отличительной чертой новой французской оперы стала особая выразительность мелодекламации: композитор внимательно изучал игру трагических актёров, фиксируя нюансы пауз и интонаций. Люлли сам подбирал певцов и музыкантов, обучал их, руководил репетициями и дирижировал, держа в руках скрипку.

Всего Люлли сочинил и поставил тринадцать опер, известных как «tragédie mise en musique» и «tragédie lyrique»: «Кадм и Гермиона» (1673), «Альцеста» (1674), «Тезей» (1675), «Атис» (1676), «Изида» (1677), «Психея» (1678), «Беллерофонт» (1679), «Прозерпина» (1680), «Персей» (1682), «Фаэтон» (1683), «Амадис» (1684), «Роланд» (1685) и «Армида» (1686); «Ахилл и Поликсена» (1687) была завершена после его смерти учеником Паскалем Колласом. К этому кругу примыкает «героическая пастораль» «Ацис и Галатея» (1686), неоднократно возобновлявшаяся; последней оперой, поставленной при жизни, стала «Армида» на сюжет из «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо (либретто Кино), впервые исполненная 15 февраля 1686 года в Париже.

После брака короля с Ф. де Ментенон, относившейся к театру и опере сдержанно, Людовик XIV отдалился от композитора. 8 января 1687 года, дирижируя своим Te Deum по случаю выздоровления монарха, Люлли поранил ногу наконечником трости-баттуты, которой тогда отбивали такт; воспаление перешло в гангрену. 22 марта 1687 года он умер в Париже.

В своих операх Люлли стремился усилить драматические эффекты музыкой, добиваясь точности декламации и придавая хору важное драматическое значение. Его оперы пользовались большой славой во Франции и Европе и удерживались на сцене около ста лет, оказав заметное влияние на развитие французской оперной школы. В эпоху Люлли певцы в операх впервые стали выступать без масок, женщины — танцевать в балете на публичной сцене; трубы и гобои были введены в оркестр, а увертюра получила характерную для французской традиции форму Grave–Allegro–Grave (в противопоставление итальянской Allegro–Adagio–Allegro).

Помимо лирических трагедий Люлли написал множество придворных балетов, а также симфонии, трио, арии для скрипки, дивертисменты, увертюры и мотеты. Его сыновья Луи (1664—1734) и Жан-Луи (1667—1688) также были композиторами. В новейшее время интерес к наследию Люлли заметно возрос: начиная с 1970–1980-х годов его трагедии вновь ставились и активно издавались на аудио- и видеозаписях; в 2000 году по популярной биографии Филиппа Боссана был снят франко-бельгийский фильм «Король танцует».

Connections

This figure has 1 connection in the art history graph.