Иоганн Фробергер
Иоганн Якоб Фробергер был одним из самых значительных немецких композиторов и клавирных мастеров XVII века, чьё творчество оказало важное влияние на развитие европейской клавирной музыки. Он родился 18 мая 1616 года в Штутгарте в музыкальной семье: его отец Базилий Фробергер служил капельмейстером при дворе, что обеспечило будущему композитору прочную базу музыкального образования. Семья происходила из Галле, а мать, Анна Шмид, происходила из швабского рода. Фробергер был одним из одиннадцати детей, четверо из которых стали музыкантами. По мнению исследователей, в ранние годы он мог учиться у Иоганна Ульриха Штайгледера и, возможно, встречался с Самуэлем Шейдтом. Вероятно, в его обучении сыграла роль и богатая музыкальная библиотека отца, включавшая сочинения Жоскена Депре, Шейдта, Прайтория и других мастеров. Уже в детские и юношеские годы он погрузился в атмосферу придворного музицирования, что предопределило его дальнейшую карьеру. Фробербер умер 17 мая 1667 года в Мёмпельгарде.
В 1634 году, после роспуска штутгартской капеллы, Фробергер переехал в Вену, где первоначально поступил певчим, а в 1637 году был назначен органистом при дворе императора Фердинанда III. В том же году он пережил трагическую утрату: его родители и сестра умерли от чумы, а сам он с братом продал обширную библиотеку отца двору Вюртемберга. В 1637 году он отправился в Рим для продолжения обучения. В итальянской столице он оказался в центре музыкальной жизни: его учителем стал выдающийся композитор и органист Джироламо Фрескобальди. В этот период Фробергер, по всей вероятности, принял католицизм. Он также сблизился с учёным Афанасием Кирхером и композитором Микеланджело Росси, изучал современную итальянскую музыку и совершенствовал свой исполнительский стиль.
В 1641 году Фробергер вернулся в Вену и на протяжении более чем пятнадцати лет служил придворным органистом. Его повторная поездка в Италию в 1645–1649 годах была связана с изучением вокальной prima pratica под руководством Кирхера. Тогда же он познакомился с устройством arca musurgica, которое позднее демонстрировал итальянским князьям и самому императору. По поручению двора Фробергер совершал многочисленные поездки, вероятно выполняя не только музыкальные, но и дипломатические поручения. В эти годы он приобрёл друзей на всю жизнь, в том числе Маттиаса Векманна, которому отправлял свои сочинения, и Константейна Хёйгенса, познакомившего его с французской музыкой Жака Шампньера де Шамборньера и лютнистов школы стиляризованного style brisé.
Парижский период 1652–1653 годов стал особенно важным. Здесь Фробергер познакомился с ведущими французскими музыкантами — клавесинистом Луи Купереном и лютнистами Дени Готье, Франсуа Дюфо и Бланкроше. Он стал свидетелем трагической гибели Бланкроше в 1652 году, что вдохновило его и других композиторов на создание знаменитых tombeaux. Французская школа оказала серьёзное влияние на эстетику и стиль его сюит, особенно в использовании элементов style brisé и неметризованных прелюдий.
После смерти Фердинанда III в 1657 году Фробербер покинул Вену и обосновался в замке близ Мёмпельгарда, владении герцогов Вюртембергских. Его отношения с новым императором Леопольдом I были напряжёнными, что также повлияло на его решение покинуть двор. В эти годы он жил в резиденции герцогини Сибиллы Вюртембергской в Эрикуре, где преподавал, сочинял и участвовал в придворной музыкальной жизни. Из переписки Хёйгенса и герцогини известно, что в 1665 году он путешествовал в Майнц, где выступал при дворе курфюрста. В последние дни жизни Фробербер, как сообщают источники, заранее приготовился к смерти и ушёл из жизни спокойно.
Его наследие включает около тридцати клавирных сюит, в которых сформировался классический четырёхчастный цикл, позже ставший нормой для барочной сюиты. При этом ранние источники свидетельствуют, что не во всех сюитах наличествует жига, а её положение в цикле варьировало, что отражало развитие жанра. Среди наиболее известных произведений — аллеманда из Сюиты № 20 D-dur («Размышление о моей будущей смерти») и «Плач в Лондоне о преодолении меланхолии» из Сюиты № 30.
Помимо сюит Фробербер создал значительное количество клавирных токкат, канцон, ричеркаров, каприччио и фантазий. Его адаптация французского лютневого стиля проявляется в богатстве орнаментики, асимметрии периодов и отказе от подчеркнутых кадансов. Он активно использовал программные элементы, музыкальную живопись, изображая события или состояния души. Часто встречающиеся варианты его произведений объясняются либо авторской переработкой, либо неточностями переписчиков.
До наших дней дошли лишь два его мотета для трёх голосов, двух скрипок и basso continuo, представляющие редкий для него жанр вокальной музыки. Среди менее известных, но значимых произведений композитора выделяются Сюита № 6 G-dur («Партита на тему Mayerin»), Сюита № 11 D-dur («Hommage à l'Empereur») и «Новая» Сюита № 29 Es-dur.
Работы Фробергера при жизни почти не издавались: были опубликованы лишь «Фантазия на гексахорд» (1650) и одно произведение в сборнике «Фуги и каприсы» (1660). Он сознательно ограничивал доступ к своим рукописям, передавая их лишь избранным покровителям. Основными источниками его музыки стали рукописные книги Libro Secondo (1649) и Libro Quarto (1656), а также «Libro di capricci e ricercate». В 2006 году была обнаружена важная рукопись, содержавшая 35 пьес, из которых 18 ранее были неизвестны.
Влияние Фробергера на европейскую музыку огромно. Его стиль повлиял на становление северонемецкой клавирной школы, особенно на творчество Дитриха Букстехуде, Георга Бёма, Иоганна Пахельбеля и, в конечном итоге, Иоганна Себастьяна Баха. Существенный вклад в современное изучение и систематизацию его работ внесло издание «Neue Ausgabe sämtlicher Clavier- und Orgelwerke», включающее каталог FbWV. Возрождение исполнительского интереса поддержали не только Густав Леонхардт, Людгер Реми и Кристоф Руссе, но также Бландин Верле и другие выдающиеся музыканты. Впервые крупная подборка клавирной музыки Фробергера была записана Тёрстоном Дартом в 1961 году на клавикорде и стала важной вехой в рецепции его наследия. Полное собрание его клавирной музыки было издано Бобом ван Аспереном, что способствовало глубокому изучению и новому пониманию творчества мастера. Исследовательская литература, посвящённая Фробергеру, продолжает расширяться и пополняться новыми открытиями.
Connections
This figure has 1 connection in the art history graph.