Иоганн Пахельбель

Иоганн Кристоф Пахельбель был выдающимся немецким композитором и органистом эпохи барокко, родившимся и умершим в Нюрнберге. Он считается одной из центральных фигур южнонемецкой органной школы и оставил значительное наследие в протестантской церковной музыке. Наибольшую современную известность ему принёс знаменитый Канон ре мажор, хотя при жизни более высоко ценились его органные произведения и хоральные прелюдии.

Пахельбель был крещён 1 сентября 1653 года, при этом точная дата его рождения неизвестна, вероятнее всего, он появился на свет в августе. Он происходил из зажиточной нюрнбергской семьи: его отец, Иоганн (Ганс) Пахельбель, был торговцем вином, а среди многочисленных братьев выделялся Иоганн Матфеус, позднее ставший кантором в Фойхтвангене. Первое образование Пахельбель получил в школах Святого Лоренца и Auditorio Aegediano. Первые уроки музыки он получил у Генриха Швеммера, позднее ставшего кантором церкви Святого Себальда. Существовало мнение, что он обучался у Георга Каспара Веккера, но теперь это считается маловероятным, хотя оба педагога восходили к традиции Иоганна Эразма Киндерманна, одного из основателей нюрнбергской музыкальной школы.

В 15 лет он поступил в Альтдорфский университет, где одновременно стал органистом в церкви Святого Лоренца, однако вскоре был вынужден покинуть учёбу из‑за финансовых трудностей. В 1670 году его приняли в Gymnasium Poeticum в Регенсбурге как стипендиата, причём вне обычной квоты, впечатлившись его академическими и музыкальными способностями. Ему было разрешено обучаться музыке за пределами гимназии, и его наставником стал Каспар Пренц, ученик Керля, через которого Пахельбель познакомился с современными итальянскими стилями и католической церковной музыкой.

В 1673 году Пахельбель получил должность второго органиста в венском соборе Святого Стефана. Вена была важным музыкальным центром, и здесь он впитал традиции южнонемецких и итальянских мастеров, включая Фробергера и Польетти. Возможно, он был знаком или даже обучался у Керля, чей стиль заметно отразился в его собственных сочинениях. Пять венских лет существенно расширили его кругозор и укрепили интерес к католической музыке, несмотря на его лютеранское происхождение.

В 1677 году он переехал в Эйзенах и стал придворным органистом герцога Иоганна Георга. Здесь он сблизился с семьёй Бахов, став другом Иоганна Амброзия Баха и учителем его детей. Он стал крёстным дочери Иоганна Амброзия — Иоганны Юдифи — и обучал его сына Иоганна Кристофа. Однако из‑за траура при дворе количество музыкантов было сокращено, и Пахельбель покинул Эйзенах, получив высокую рекомендацию, в которой его назвали «совершенным и редкостным виртуозом».

С 1678 года он служил органистом в Предигеркирхе в Эрфурте, где проработал 12 лет и стал очень известным композитором. Его контракт обязывал ежегодно создавать крупное произведение, превосходящее предыдущее, что способствовало стремительному росту его мастерства. В 1684 году он приобрёл дом «Zur silbernen Tasche», что стало знаком его устойчивого положения. Здесь же он написал свой первый опубликованный opus — «Musicalische Sterbens-Gedancken» (1683), вдохновлённый смертью первой жены и сына. Во второй раз он женился на Юдифе Дроммер; помимо двух сыновей‑композиторов, его сын Чарльз Теодор впоследствии эмигрировал в американские колонии, а дочь Амалия прославилась как художница и гравёр.

В 1690 году Пахельбель покинул Эрфурт и получил более престижную должность придворного органиста в Штутгарте, но вынужден был бежать из‑за угрозы французского вторжения. После двух лет в Готе, где он издал свой единственный сборник литургической музыки «Acht Chorale zum Praeambulieren» (1693), он получил приглашение занять почётное место органиста церкви Святого Себальда в родном Нюрнберге. Городские власти были столь заинтересованы в нём, что назначили его без конкурса и оплатили дорогу. Он вернулся в Нюрнберг в 1695 году и прожил там остаток жизни.

В Нюрнберге Пахельбель опубликовал сборник «Musicalische Ergötzung» и знаменитый «Hexachordum Apollinis» (1699), посвящённый Рихтеру и Букстехуде. Наряду с органными и инструментальными сочинениями он создавал вокальные произведения с особенно насыщенной инструментовкой, что выделяет его среди композиторов южнонемецкой школы.

Творческое наследие Пахельбеля включает более 200 органных произведений, множество духовных и светских сочинений, среди которых мотеты, магнификаты, концерты, сюиты и вариации. Он исследовал разнообразные вариационные формы — от церковных концертов до клавесинных сюит. Его стиль отличался ясностью мелодического и гармонического письма, что делало его музыку менее виртуозной, чем у Букстехуде, но особенно выразительной и доступной.

Пахельбель стал одним из ключевых реформаторов хоральных обработок, введя небольшую хоральную фугу, основанную на первых фразах мелодии и переходящую в многоголосный хорал. Он создал около 70 хоралов, множество хоральных прелюдий и более 95 фуг к магнификатам, объединённых по восьми церковным ладам. Некоторые его произведения написаны с использованием старой мензуральной нотации, что подчёркивало их связь с традиционными стилями.

Особое место в творчестве Пахельбеля занимают его чаконы, включая высоко ценимую чакону фа минор. Он также стал одним из первых, кто сочетал фугу с предшествующей пьесой — токкатой или прелюдией. В поздние годы он создал итальянизированные концертные вечерни и значительное число магнификатных фуг. Его музыка распространялась в рукописных сборниках, включая материалы, частично сохранившиеся лишь в микрофильмах утраченных коллекций.

Несмотря на то что многие из его произведений при жизни ценились выше, чем сегодня, отдельные сочинения, такие как Канон ре мажор, обрели популярность лишь в XX веке. Его переоткрыли в 1930‑е годы благодаря регулярному исполнению органных произведений и особенно хоральной прелюдии «Vom Himmel hoch». К 1977 году Канон ре мажор уже называли «знаменитым каноном Пахельбеля», став примером того, как классическая музыка способна заново войти в моду. Пахельбель оказал значительное влияние на последующие поколения композиторов, включая представителей школы Баха и органную традицию Германии.

Среди учеников Пахельбеля находились А. Н. Феттер, И. Г. Бутштетт, Г. Х. Штёрль, М. Цейдлер, А. Армсдорф, И. К. Граф, Г. Кирхгоф, Г. Ф. Кауфман и И. Г. Вальтер, что свидетельствует о его широком влиянии на развитие немецкой органной школы конца XVII — начала XVIII века. В 1693 году он ездил в Ордруф для опробования нового органа, что подчёркивало его авторитет как исполнителя и эксперта в области органостроения.

Творчество Пахельбеля отличалось особым вниманием к форме: его произведения отличаются компактностью и выразительной стройностью. В его фугах заметна тематическая чёткость при ещё не полностью развитой полифонической технике, основанной на последовательности экспозиций. Токкаты характеризуются внутренним единством, а клавирные сюиты — следованием традиционному циклу из четырёх танцев с возможными добавлениями. В этих циклах проявились черты мелодизации и песенности, основанные на гармонической опоре.

Важной особенностью его органной музыки была ориентированность на исполнение без использования педали: значительная часть его хоральных прелюдий написана только для мануалов, что соответствовало южнонемецкой традиции и возможностям тогдашних органов, имевших меньшее количество регистров по сравнению с северонемецкими инструментами.

Во время жизни Пахельбеля были опубликованы лишь две органные серии — «Musicalische Sterbens-Gedancken» (1683) и «Acht Chorale zum Praeambulieren» (1693), что подчёркивает ограниченность печатного распространения его музыки по сравнению с её богатством. Тем не менее его произведения сохранились в многочисленных рукописях, среди которых выделяются материалы оксфордской библиотеки и Табулатурная книга, составленная учеником Пахельбеля Иоганном Валентином Эккельтом.

Пахельбель умер в начале марта 1706 года и был похоронен на кладбище Рохусфридхоф в Нюрнберге, что стало последним подтверждением его прочной связи с родным городом, где прошла большая часть его жизни и творчества.

Connections

This figure has 5 connections in the art history graph.