Николай Метнер

Николай Карлович Метнер родился 24 декабря 1879 года (5 января 1880) в Москве. Его предки имели скандинавское происхождение, но семья уже давно жила в России. Первые уроки игры на фортепиано он получил в шесть лет от матери, а затем учился у дяди, Фёдора Гедике. В 1892 году Метнер поступил в Московскую консерваторию, где его наставниками были Анатолий Галли, Пауль Пабст, Василий Сапельников и Василий Сафонов. В 1900 году он окончил консерваторию с большой золотой медалью. Композицией Метнер занимался самостоятельно, хотя в студенческие годы брал уроки теории у Николая Кашкина и гармонии у Антона Аренского.

После окончания консерватории Метнер, по совету Сергея Танеева и своего старшего брата Эмилия, решил сосредоточиться на композиции, а не на карьере концертирующего пианиста. Он выступал лишь изредка, в основном исполняя собственные сочинения. В 1903 году некоторые из его произведений были опубликованы. Его Соната f-moll привлекла внимание пианиста Иосифа Гофмана, а также Сергея Рахманинова, который впоследствии стал одним из ближайших друзей Метнера. В 1904–1905 и 1907 годах Метнер давал концерты в Германии, но не получил особого признания у критиков. Однако в России, особенно в Москве, у него появилось множество почитателей.

Признание пришло к Метнеру в 1909 году, когда ему была присуждена Глинкинская премия за цикл песен на стихи Гёте. Вскоре он получил место профессора фортепианного класса Московской консерватории, а в 1916 году — ещё одну Глинкинскую премию за фортепианные сонаты. Метнер также состоял в совете Российского музыкального издательства, основанного Сергеем Кусевицким, вместе с Рахманиновым, Скрябиным и другими видными музыкантами.

В 1921 году Метнер с женой эмигрировал в Германию, где интерес к его музыке был невелик. Финансовую поддержку ему оказал Рахманинов, организовавший его концертный тур по США в 1924–1925 годах. Вернувшись в Европу, Метнер поселился в Париже, но и там его творчество не пользовалось большим успехом. В 1927 году он выступил с концертами в Советской России, а год спустя — в Великобритании, где получил звание почётного члена Королевской академии музыки. Радушный приём в Англии побудил его переехать туда на постоянное жительство.

В начале 1930-х годов Метнер решил изложить свои эстетические взгляды, которые считались консервативными. В своей книге «Муза и мода», опубликованной в Париже в 1935 году, он защищал непреложные законы искусства и критиковал модернистские течения в музыке. В октябре 1935 года композитор окончательно обосновался в Лондоне. Успех его концертов, частное преподавание и контракт с издательством обеспечивали ему достойное существование до начала Второй мировой войны, во время которой он с женой переехал в Уорикшир.

В 1942 году Метнер перенёс инфаркт, но уже в феврале 1944 года смог исполнить в Королевском Альберт-холле свой новый Третий фортепианный концерт. Последние годы его жизни были насыщены событиями. В 1946 году индийский махараджа выделил средства на основание Метнеровского общества, что позволило композитору сделать записи практически всех своих крупнейших сочинений. Эти записи сегодня являются частью золотого фонда мировой музыкальной культуры. Николай Метнер скончался 13 ноября 1951 года и был похоронен в Лондоне на кладбище Хендон.

Николай Метнер, один из последних композиторов-романтиков, занимает важное место в истории русской музыки. Его стиль отличается гармоничным сочетанием русского духа с классическими западными традициями: идеальным структурным единством, мастерством полифонического письма и строгостью сонатной формы. Никогда не увлекаясь модернизмом, он создавал музыку с насыщенной и изысканной гармонией, оставаясь в рамках классических традиций XIX века. При этом его ритмика порой весьма усложнена, с использованием различных видов полиритмии. Музыкальный язык композитора узнаваем и практически не менялся на протяжении его творческого пути.

Центральное место в наследии Метнера занимает фортепиано; нет ни одного сочинения, где бы не был задействован этот инструмент. Его произведения предъявляют к исполнителям высокие технические требования. Три фортепианных концерта — единственные его сочинения для оркестра — остаются популярными и сегодня. Особое место занимают четырнадцать фортепианных сонат, разнообразных по масштабу. Среди других фортепианных сочинений выделяются тридцать восемь миниатюр под общим названием «Сказки». Камерное творчество включает три сонаты для скрипки и фортепиано и фортепианный квинтет. Важной частью его наследия являются и вокальные сочинения — более сотни песен и романсов на стихи русских и немецких поэтов, в которых богатая партия фортепиано играет не менее важную роль, чем голос.

Connections

This figure has 4 connections in the art history graph.