Пьетро Гульельми

Пьетро Алессандро Гульельми, родившийся 9 декабря 1728 года в Массе, происходил из известного музыкального рода, представители которого служили в герцогстве Масса и Каррары с XVI по XIX век. Его мать, Джулия Гуэрра, также происходила из музыкальной семьи, а ранняя одарённость Гульельми позволила ему считаться ребёнком‑вундеркиндом. Ещё до поступления в консерваторию он получил формальное музыкальное обучение у Якопо Пуччини, что стало его первой серьёзной школой вне семьи.

Его отец, Якопо Маркантонио Гульельми, был капельмейстером герцогской капеллы и дал сыну первые уроки музыки, обучив его игре на фаготе и альте. Старший брат Доменико, будущий органист и капельмейстер кафедрального собора Массы, дополнил образование Пьетро, обучив его игре на клавесине и контрапункту. Уже в юные годы Гульельми был принят в оркестр герцогского театра, что стало началом его профессионального пути.

В 1746 году при поддержке герцога Альдерано Чибо и его супруги, герцогини Риччарды Гонзага, Гульельми поступил в консерваторию Санта-Мария-ди-Лорето в Неаполе, где обучался у Франческо Дуранте. В 1750 году он получил должность маэстрино, а в 1754 году завершил обучение. Несмотря на то что официальный дебют состоялся несколькими годами позже, первое его сценическое произведение было поставлено уже в 1755 году в Турине и принесло композитору раннее признание.

Дебют Гульельми как оперного композитора состоялся зимой 1757 года на сцене театра Фьорентини в Неаполе с оперой-буффа «Сапожник-мощенник». Следующие пять лет стали периодом активной работы в жанре комической оперы: он написал десять произведений, которые успешно ставились на неаполитанских сценах. Его первая опера-сериа «Тит Манлий» была поставлена в 1763 году в римском театре Арджентина, что значительно укрепило его репутацию среди публики и музыкальных специалистов.

В период своего становления Гульельми некоторое время работал в Германии: начиная с 1762 года он был приглашён в Дрезден для руководства оперой. Его сочинения пользовались успехом, а годы, проведённые в немецких землях, способствовали расширению его европейской известности.

В дальнейшем композитор работал в разных центрах итальянской музыкальной жизни — Флоренции, Падуе, Турине и Венеции. Его оперы быстро приобрели популярность и начали ставиться по всей Европе. Осенью 1767 года он был приглашён Феличе Алессандри в Лондон, где стал композитором и дирижёром Королевского театра. Его первое произведение, поставленное там, пастиччо «Тигран», имело успех. Особой популярностью его оперы пользовались при дворах Дрездена и Брауншвейга, а также в театре князя Миклоша Иосифа Эстерхази и на сценах Российской империи.

С 1772 по 1776 год Гульельми вновь активно работал в Италии, создавая оперы для театров Венеции, Рима, Турина и Милана. Осенью 1776 года он вернулся в Неаполь, где прожил почти два десятилетия, продолжая писать оперы и другие музыкальные произведения. Его творчество пользовалось неизменным спросом, а имя оставалось хорошо известным европейской публике, хотя со временем композитору становилось всё труднее соперничать с более молодыми мастерами.

3 марта 1793 года Гульельми был назначен капельмейстером Юлианской капеллы в соборе Святого Петра в Риме. На этом посту он посвятил себя созданию духовной музыки, существенно обогатив репертуар капеллы. Его работы отличались мастерством, хотя современники отмечали неровность творческого почерка и механистичность некоторых произведений, что было естественным следствием огромного масштаба его продуктивности.

Пьетро Алессандро Гульельми скончался 18 ноября 1804 года в Риме. Его творческое наследие впечатляет масштабом: около ста опер, семнадцать ораторий и кантат, около двадцати камерных сочинений, двенадцать произведений духовной музыки и многочисленные симфонии. Особое место в его наследии занимают произведения, отмеченные юмористическим и живым музыкальным характером, высоко ценившимся современниками. Два его сына — Пьетро Карло Гульельми и Джакомо Гульельми — также стали известными музыкантами, продолжив традиции семьи.

Connections

This figure has 1 connection in the art history graph.