Рейнгольд Глиэр

Рейнгольд Морицевич Глиэр (при рождении Рейнгольд Эрнест Глиэр; 30 декабря 1874 [11 января 1875], Киев — 23 июня 1956, Москва) — русский и советский композитор, дирижёр, педагог и музыкально-общественный деятель. Он был удостоен звания Народного артиста СССР (1938), стал лауреатом трёх Сталинских премий I степени (1946, 1948, 1950) и кавалером трёх орденов Ленина (1945, 1950, 1955). Глиэр является автором музыки «Гимна Великому городу» (гимна Ленинграда) и создателем первого советского репертуарного балета на современную тему — «Красный мак».

Глиэр родился в Киеве в семье выходца из немецкого Клингенталя, мастера по производству медных духовых инструментов. Учился во 2-й Киевской гимназии, первоначальные уроки музыки получил дома (скрипка у А. Вейнберга и К. Воута). В 1894 году окончил Киевское музыкальное училище по классу скрипки у О. Шевчика и занимался композицией у Е. Рыба; затем поступил в Московскую консерваторию, где учился игре на скрипке у Н. Н. Соколовского и Я. В. Гржимали. 29 апреля [11 мая] 1897 года принял российское подданство.

В 1900 году Глиэр завершил обучение в Московской консерватории, пройдя курс полифонии у С. И. Танеева, гармонии у А. С. Аренского и Г. Э. Конюса, а также композиции у М. М. Ипполитова-Иванова. В 1906—1908 годах совершенствовался как дирижёр в Германии, беря уроки у О. Фрида. В начале 1900-х годов он участвовал в собраниях Беляевского кружка в Петербурге, а как композитор во многом сформировался благодаря общению с А. К. Глазуновым, С. В. Рахманиновым и Н. А. Римским-Корсаковым.

Педагогическая деятельность занимала важное место в его жизни. В 1900—1907 и 1909—1913 годах он преподавал музыкально-теоретические дисциплины в Музыкальном училище Е. и М. Гнесиных, а в 1902—1903 годах давал частные уроки Н. Я. Мясковскому и С. С. Прокофьеву. С 1908 года выступал как дирижёр, исполняя преимущественно собственные сочинения. 10 [23] января 1913 года ему было присвоено звание личного почётного гражданина.

В 1913—1920 годах Глиэр был профессором Киевской консерватории, а в 1914—1920 годах — её директором (в источниках также встречается период 1914—1918), руководил оперным, оркестровым и камерно-инструментальным классами. Среди его учеников в Киеве — Б. Н. Лятошинский, Л. Н. Ревуцкий, М. П. Фролов и другие. В 1920—1941 годах он работал профессором Московской консерватории по классу композиции; среди учеников этого периода — А. А. Давиденко, Н. П. Иванов-Радкевич, Д. Ф. Салиман-Владимиров, А. Г. Новиков, Н. П. Раков, Л. К. Книппер и другие.

Глиэр активно участвовал в культурной политике и музыкальной организации страны. В 1920—1922 годах он заведовал музыкальной секцией Московского отдела народного образования и сотрудничал с музыкальным отделом Наркомпроса, в 1920—1923 годах был членом этнографической секции Московского отделения Пролеткульта. В 1924—1930 годах занимал пост председателя Всероссийского общества драматургов и композиторов, в 1938 году возглавлял Московский союз композиторов, а в 1939—1948 годах был председателем Оргкомитета Союза советских композиторов СССР. В 1941 году получил степень доктора искусствоведения.

Существенной чертой творчества композитора стало внимание к национальным традициям и идее их художественного сближения. Приглашение Наркомпроса Азербайджанской ССР привело его в 1923 году в Баку и завершилось созданием оперы «Шахсенем», поставленной в 1927 году. Изучение узбекского фольклора в связи с подготовкой декады узбекского искусства в Ташкенте способствовало появлению увертюры «Ферганский праздник» (1940) и, в соавторстве с Т. Садыковым, опер «Лейли и Меджнун» (1940) и «Гюльсара» (1949). Идея синтеза традиций нашла выражение также в «Торжественной увертюре» (1937), основанной на русской, украинской, азербайджанской и узбекской мелодиях, а также в увертюрах «На славянские народные темы» и «Дружба народов» (1941).

Наследие Глиэра включает крупные произведения театральных жанров и значительный симфонический репертуар. Среди опер — «Земля и небо» (1900), «Шахсенем», «Лейли и Меджнун», «Гюльсара», «Рашель» (1942—1943), среди балетов — «Хризис», «Клеопатра» («Египетские ночи»), «Красный мак» и «Медный всадник» (1945—1948), а также произведения вроде «Комедианты» (в новой редакции «Дочь Кастилии») и «Тарас Бульба». В симфонической музыке выделяются поэма «Сирены» (1908), Третья симфония «Илья Муромец» (1909—1911), а также ряд увертюр и кантат; в концертном жанре — концерты для арфы (1938), для колоратурного сопрано (1943), для виолончели (1945—1946), для валторны (1951) и для скрипки (1956, завершён и инструментован Б. Н. Лятошинским). Он написал также многочисленные камерные сочинения (в том числе квартеты и секстеты), около 150 фортепианных пьес, около 150 романсов, музыку для духового оркестра и музыку к драматическим спектаклям, а также работал над редакциями произведений других авторов.

Его произведения широко исполнялись уже при жизни — ведущими солистами, квартетами и симфоническими оркестрами разных стран, звучали в крупнейших европейских городах, включая Вену, Берлин, Лондон и Париж. В конце 1930-х годов, а также в 1947 и 1950 годах композитор совершал гастрольные поездки по СССР с авторскими концертами. Уникальность его положения подчёркивается тем, что он оказался единственным российским композитором, трижды удостоенным одновременно самой престижной музыкальной премии Российской империи — премии имени М. И. Глинки (1905, 1912, 1914), и самой престижной премии СССР — Сталинской премии.

В семье композитора отец, Мориц Глиэр (1835—1896), владел музыкальной мастерской, мать — Юзефа (Жозефина Викентьевна) Корчак (1852—1937). Жена — Мария Робертовна Ренквист; у них было пятеро детей: близнецы Нина и Лия (1905), Роман (1906), близнецы Валентина и Леонид (1913). Глиэр умер в Москве 23 июня 1956 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище; памятник был открыт 23 июня 1961 года. Его память увековечена, в частности, в названиях музыкальных учреждений и объектов, а прямые наследники и потомки жили и работали в Москве; внучка Сэнта Викторовна Глиэр была хранительницей музея-квартиры композитора.

Connections

This figure has 6 connections in the art history graph.