Вильгельм Кемпф

Вильгельм Кемпф — выдающийся немецкий пианист и композитор, родившийся в окрестностях Берлина в семье потомственных музыкантов. Его отец был директором королевской музыки и органистом церкви Св. Николая, дедушка также служил органистом, а брат Георг впоследствии стал директором духовной музыки в Эрлангенском университете. После начального домашнего обучения, с девяти лет Вильгельм занимался в Берлинской высшей школе музыки у Карла Генриха Барта, а также изучал композицию под руководством Роберта Кана.

Его активная концертная деятельность началась в 1917 году и продолжалась более шестидесяти лет; свой последний концерт он дал в Париже в 1981 году. Кемпф гастролировал по всему миру, но особая связь у него сложилась с Японией, которую он посетил 10 раз в период с 1936 по 1979 годы. В знак признания его заслуг небольшой японский остров был назван Кэмпу-Сан в его честь. В 1924—1929 годах музыкант возглавлял Штутгартскую консерваторию, но позже предпочел преподавать в рамках собственных структур, в частности, ведя курсы в итальянском Позитано с 1957 года.

Кемпф оставил обширное наследие звукозаписей, над которыми работал на протяжении шестидесяти лет. Его интерпретации музыки Бетховена, Шумана, Брамса, Шуберта, Моцарта, Баха, Листа и Шопена сохраняют свою значимость и по сей день. Пианист первым осуществил полную запись сонат Франца Шуберта, способствуя их популяризации. С появлением стереозвука он перезаписал сонаты Бетховена в 1964—1965 годах, а также фортепианные концерты этого композитора совместно с дирижером Фердинандом Ляйтнером.

В репертуаре пианиста важное место занимала камерная музыка, которую он исполнял с такими мастерами, как Иегуди Менухин, Пьер Фурнье, Вольфганг Шнайдерхан и Пауль Грюммер. Коллеги отмечали его безупречное чувство ритма и глубину исполнения. Известен случай, когда финский композитор Ян Сибелиус, прослушав в исполнении Кемпфа 29-ю сонату Бетховена «Hammerklavier», сказал ему: «Нет, вы играли это не как пианист, Вы играли… как человек».

Connections

This figure has 2 connections in the art history graph.