Болеслав Яворський
Болеслав Леопольдович Яворський (10 (22) червня 1877, Харків — 26 листопада 1942, Саратов) — російський і радянський піаніст, музикознавець, педагог, композитор і громадський діяч. У 1941 році йому було присвоєно ступінь доктора мистецтвознавства без захисту дисертації.
Народився в Харкові. 1898 року закінчив Київське музичне училище, а 1903 року — Московську консерваторію за класами композиції у С. І. Танєєва та фортепіано у Н. Є. Шишкіна. 1906 року був одним з організаторів Народної консерваторії в Москві.
У 1916—1921 роках Яворський працював професором Київської консерваторії, викладав фортепіано, теорію музичної композиції та курс «слухання музики» (психологію музичного сприйняття). Від 1918 року був професором Київського музично-драматичного інституту імені Миколи Лисенка, а в 1917—1921 роках очолював Народну консерваторію в Києві як директор.
У 1921—1925 роках за ініціативою А. В. Луначарського обіймав посаду завідувача відділу музичних навчальних закладів Главпрофобру. Перебуваючи на «міністерській» посаді, намагався реформувати викладання в Московській державній консерваторії, що спричинило опір з боку частини професорів (зокрема А. Б. Гольденвейзера, М. М. Іпполітова-Іванова, М. В. Іванова-Борецького). У 1921—1930 роках був завучем заснованого ним Першого державного музичного технікуму, де навчальний процес будувався на його принципах; там же він викладав авторський курс «слухання музики».
У середині 1920-х років неодноразово виїздив за кордон (Італія, Греція, Австрія, Франція, Німеччина). За дорученням Луначарського вів переговори із Сергієм Прокоф’євим щодо його повернення до Росії. У 1921—1931 роках був членом ГАХН, у 1925—1930 роках — членом кваліфікаційної комісії при ЦЕКУБУ, а від 1930 року — членом художньої ради Великого театру в Москві.
У 1932—1941 роках працював старшим редактором Музгиза, зокрема редагував видання «ХТК» Й. С. Баха. У 1938—1941 роках викладав у Московській консерваторії, де читав аспірантам авторський курс «Творча ідеологія і стиль» (з історії виконавських стилів). Наприкінці жовтня 1941 року був евакуйований до Саратова разом із групою професорів консерваторії; там у 1942 році помер.
Серед його учнів у різні роки були А. А. Альшванг, С. В. Протопопов, Н. Я. Брюсова (яка вела в Московській консерваторії курс Яворського «Свідоме сприйняття ладу і ритму»), Г. Г. Верьовка, Л. В. Кулаковський, А. В. Свєшников, П. І. Сениця, В. А. Цуккерман, Н. Д. Леонтович, Ю. А. Фортунатов, В. А. Макаров. Яворський також консультував багатьох композиторів, серед них Д. Д. Шостаковича, Г. В. Свиридова, О. А. Євлахова.
Як теоретик Яворський є автором праць із мелодики, ритміки, гармонії, форми та історії виконавських стилів. Він створив теорію «ладового ритму» (сформувалася близько 1903 року, стисло викладена 1908 року) і «ладового звуковедення» (теорію «ладових тяжінь»): під «ладовим ритмом» він розумів розгортання музичного ладу в часі, пов’язуючи висотні відношення з ладом, а часові — з ритмом, що відповідає сучасному динамічному розумінню ладу.
Найбільшого суспільного резонансу його науково-реформаторська діяльність набула у 1930—1931 роках. У лютому 1930 року за ініціативою Луначарського відбулася «Всесоюзна конференція з питань теорії і практики ладового ритму» в Малому залі Московської консерваторії, де метод і термінологія Яворського зазнали різкої критики з боку частини провідних музикознавців. Ще гострішою стала дискусія в Державній академії мистецтвознавства в червні 1931 року, після якої надії Яворського на впровадження концепції в систему навчання музикантів фактично були зруйновані.
Його теоретична мова поєднувала наукові визначення з риторикою та метафорикою, виходячи з переозначення музики як «музичної мови». Він широко застосовував поняття «інтонація» в різних значеннях, а також характерні образні терміни на кшталт «звукова свідомість», «слухова спіраль», «принцип сполученості», «сила тяжіння», «енергія нестійкості», «ладове враження», «звуковий горизонт» тощо; водночас окремі терміни (наприклад, «тризвук», «септакорд», метричні закінчення, неологізми на кшталт «ланцюговий лад» і «двічі-лад») отримували в нього конкретні визначення. Дослідник І. Я. Рижкін, узагальнюючи вчення Яворського, відзначав його крайню несистематичність і заплутаний стиль викладу, через що опанування теорії за друкованими текстами було складним для непідготовлених читачів; значна частина праць Яворського залишилася неопублікованою і зберігається в архіві Музею музичної культури імені М. І. Глінки.
Ідеї Яворського активно розвивав його учень С. В. Протопопов, автор книги «Елементи будови музичної мови». Концепції Яворського суттєво вплинули на радянське музикознавство: його положення (особливо щодо психології музичного сприйняття) і «риторична» термінологія були засвоєні Б. В. Асаф’євим та Є. В. Назайкінським, асимільовані в теоріях гармонії Ю. Н. Тюліна, Т. С. Бершадської, Ю. Н. Холопова та відбилися у відомому «бригадному» підручнику гармонії.
У композиторській творчості Яворський є автором опери «Вишка Жовтня» (Москва, ГАБТ, 1930), балету «Джон Вільмор» (1910, не поставлений), а також оркестрових і камерних творів. Він публікував методичні й теоретичні праці, зокрема «Будова музичної мови. Матеріали і нотатки» (1908), статтю «Текст і музика» (1914), «Вправи в утворенні ладового ритму» (1915; перероблене видання 1928), «Основні елементи музики» (1923), «Початкові вправи в голосоведінні в мажорному ладі» (1928), «Конструкція мелодичного процесу» (1929) та інші, а також працював над редакційними проєктами, пов’язаними з музикою Баха.
Connections
This figure has 2 connections in the art history graph.