Йоганн Фробергер

Йоганн Якоб Фробергер був німецьким композитором, клавесиністом і органістом, народженим 18 травня 1616 року в Штутгарті. Його базова музична освіта формувалася в придворній капелі рідного міста, де з 1621 року працював капельмейстером його батько Базилій Фробергер. Атмосфера придворного музичного життя значною мірою вплинула на його ранній розвиток і визначила подальший напрямок його творчості.

У 1634 році Фробергер переїхав до Відня, де невдовзі здобув місце органіста при дворі імператора Фердинанда III. У 1637 році він вирушив до Рима, щоб поглибити свої знання. Там він навчався у Джироламо Фрескобальді, який став вирішальним наставником у формуванні його стилю. Крім того, Фробергер зблизився з Афанасієм Кирхером та Мікеланджело Россі й уважно вивчав сучасну італійську музику, що суттєво розширило його художні обрії.

У 1641 році він повернувся до Відня й продовжив службу придворним органістом до 1657 року. За дорученням імператора він здійснював дипломатичні поїздки, відвідав Брюссель, Дрезден, Антверпен, Лондон і Париж. Під час перебування у Франції в 1652–1653 роках Фробергер не лише концертував, а й уважно вивчав французьку клавірну та лютневу музику. Там він познайомився з Луї Купереном, а також із провідними лютністами Дені Готье, Франсуа Дюфо та Бланкроше (Шарлем Флёрі).

Після смерті Фердинанда III у 1657 році композитор залишив Відень і оселився у замку поблизу Мёмпельгарда, де займався викладанням і продовжував композиторську діяльність. Саме в цей період він створив низку значущих творів, які закріпили його репутацію одного з найяскравіших клавірних майстрів XVII століття. Фробергер помер 17 травня 1667 року в Мёмпельгарді.

Фробергер залишив по собі близько тридцяти клавірних сюїт, у творчості яких остаточно сформувалася структура чотиричастинної барокової сюїти. Серед найвідоміших — алеманда із Сюїти №20 ре мажор, відома під назвою «Роздум про мою майбутню смерть», а також «Плач у Лондоні про подолання меланхолії» з Сюїти №30. Крім сюїт, він створював токати, каприччо, канцони, фантазії та ричеркари, часто наділяючи їх програмними заголовками. У своїх «плачах» і томбо на смерть Бланкроше, імператора Фердинанда III та його сина Фердинанда IV Фробергер застосовував прийоми музичної звукопису, передаючи події та емоції за допомогою художніх музичних жестів.

Деякі повільні вступи до його сюїт мають характер неметризованих, квазіімпровізаційних прелюдій, що перегукуються з традиціями французької лютневої та клавесинної музики. Окрему частину його спадщини становлять два мотети для трьох голосів, двох скрипок та basso continuo — єдині зразки вокальної музики, що дійшли до нашого часу.

Серед інших важливих творів композитора виокремлюють Сюїту №6 соль мажор «Партита на тему Mayerin», Сюїту №11 ре мажор «Hommage à l'Empereur» та Сюїту №29 мі-бемоль мажор, які розширюють уявлення про різноманітність його стилю.

Його музика здебільшого збереглася в рукописах. За життя композитора було опубліковано лише дві його роботи — «Фантазію на гексахорд» (Рим, 1650) та одну п’єсу в паризькій збірці «Фуги та каприси» (1660). Важливим відкриттям стала знайдена у 2006 році рукописна збірка, що містила 35 творів, серед яких 18 раніше невідомих. У подальші десятиліття його спадщина була ґрунтовно впорядкована в багатотомному виданні Neue Ausgabe sämtlicher Clavier- und Orgelwerke, підготованому Зігбертом Рампе (1993–2015).

Вплив Фробергера поширився на багатьох композиторів пізнішого покоління, серед яких Дітріх Букстегуде, Георг Бём, Йоганн Пахельбель та Йоганн Себастьян Бах. Відродження інтересу до його творчості в XX столітті засвідчили як ранні записи Терстона Дарта на клавікорді (1961), так і численні інтерпретації провідних виконавців, серед яких Густав Леонхардт, Людгер Ремі, Крістоф Руссе та Бландін Верле. Повне зібрання його клавірних творів згодом опублікував Боб ван Асперен, сприяючи новій хвилі інтересу до спадщини Фробергера.

До ранніх років Фробергера належать впливи його батькової музичної бібліотеки, що містила значні зібрання творів Жоскена Депре, Самуеля Шайдта та Міхаеля Преторіуса, а також менш відомих авторів. Існують припущення, що він міг навчатися у Йоганна Ульріха Штайґледера та зустрічався з Самуелем Шайдтом. Розмаїття музичного життя Штутгарта, попри труднощі Тридцятирічної війни, забезпечувало йому широкий культурний горизонт.

Під час свого першого перебування в Італії він, ймовірно, прийняв католицтво. У другій італійській подорожі Фробергер поглиблював знання вокальної композиції, пов’язаної з «prima pratica», а також опановував арка мусургіка — композиційний інструмент, який він демонстрував італійським принцам та імператору після повернення.

Його подорожі 1649–1653 років мали не лише музичний, а й дипломатичний характер і були оповиті певною таємничістю. У Лондоні він пережив пограбування, яке пізніше відобразив у музичній програмній п’єсі. У Дрездені він встановив дружні стосунки з Матіасом Векманом, із яким листувався й ділився своїми творами. Завдяки знайомству з Константейн Гюйгенсом Фробергер здобув доступ до сучасної французької клавесинної школи, а один із неприміряних прелюдів Луї Куперена був навіть позначений «à l'imitation de Mr. Froberger».

У Парижі 1652 року він став свідком трагічної загибелі лютніста Бланкроше, яка глибоко вразила його та надихнула на створення одного з найемоційніших томбо XVII століття. Ця подія також стала знаковою для французьких музикантів, які вшанували Бланкроше власними томбо.

У пізні роки Фробергер був тісно пов’язаний із вдовою-герцогинею Сибіллою Вюртемберзькою, служачи її музичним учителем і проживаючи в замку Ерікур. Листування між Сибіллою та Гюйгенсом свідчить про те, що композитор зберігав плани повернення до імператорського двору, однак так і не здійснив їх. У 1665 році він відвідав Майнц, де виступав при дворі курфюрста і вперше особисто зустрівся з Гюйгенсом.

Серед ключових рукописних джерел його музики вирізняються Libro Secondo (1649) та Libro Quarto (1656) — розкішно оформлені збірки, присвячені імператору Фердинанду III, а також Libro di capricci e ricercate (близько 1658 року). Ці джерела містять токати, сюїти, фантазії, канцони, ричеркари та каприччо й відіграють вирішальну роль у вивченні його стилю.

У музикознавстві використовують дві основні системи нумерації його творів: ранні номери видання Denkmäler der Tonkunst in Österreich та сучасний каталог FbWV Зігберта Рампе, що охоплює як автентичні, так і нововідкриті композиції.

Connections

This figure has 1 connection in the art history graph.