Юліус Рентген

Юліус Енгельберт Рентген був видатним нідерландсько-німецьким композитором, піаністом, диригентом, фольклористом і педагогом, чия творча спадщина охоплює понад п’ятсот композицій. Народжений у Лейпцигу в музичній родині, він із дитинства був занурений у атмосферу професійного музикування. Перші уроки отримав удома, а вже у 14 років його ранній дует для скрипки й альта був виконаний на Нижньорейнському музичному фестивалі його батьком і Йозефом Йоахімом. Рентген навчався приватно у професорів Лейпцизької консерваторії, зокрема у Луї Плайді, Карла Рейнеке, Е. Ф. Е. Ріхтера та Морица Гауптмана, а пізніше вдосконалював майстерність у Мюнхені під керівництвом Франца Лахнера.

Від юності він розпочав активну концертну діяльність, виступаючи як соліст і акомпаніатор. Грав з Юліусом Штокхаузеном, Йоханнесом Мессартом та Карлом Флешем, який високо цінував його ансамблеву чутливість. Особливе місце в житті та творчості Рентгена займали Іоганнес Брамс і Едвард Ґріг. Брамс справив значний вплив на його стиль, а сам Рентген виконував з композитором його Другий фортепіанний концерт. З Ґрігом його пов'язувала довічна глибока дружба; Рентген не лише присвятив йому біографічне дослідження, а й завершив його незакінчений струнний квартет.

У 1878 році композитор оселився в Амстердамі, де став одним із засновників та професорів Амстердамської консерваторії, а з 1912 по 1924 роки був її директором. Він виховав ціле покоління музикантів, серед яких Кунрад Бос, Бернхард ван ден Сигтенхорст-Мейер і Хуго ван Дален. Як хоровий диригент і керівник оркестру він відіграв помітну роль у музичному житті міста. За дорученням Генріха Шенкера займався редакцією видань творів Й. С. Баха для Universal Edition. Рентген був відзначений численними орденами та вшанований як почесний доктор Единбурзького університету.

Особисте життя Рентгена було тісно пов’язане з музикою. Він був одружений двічі — з композиторкою та скрипачкою Амандою Майєр, а після її смерті з піаністкою Абрахаміною дес Аморі ван дер Хувен. П’ятеро з його шести синів стали музикантами, а старший, Юліус Рентген-молодший, прославився як скрипаль. Останні роки композитор провів у Білтговені у власному домі Gaudeamus, який згодом став центром сучасної музики. За цей період він написав близько сотні творів, серед яких останній — фортепіанний квінтет Sentendo nuova forza, завершений за два місяці до смерті.

Творчість Рентгена охоплює всі основні музичні жанри. Він написав 24 симфонії, багато з яких створено в останні шість років життя. Частина з них має програмний характер, як-от «У Вавилоні» та «Вільгельм Мейстер». У низці симфоній композитор звертається до народної музики, використовуючи німецькі та нідерландські фольклорні мотиви. Серед оркестрових творів особливо популярними були «Старі нідерландські танці» — оркестровка матеріалів Тильмана Сузато. Він створив концерти для фортепіано, скрипки, віолончелі та кількох солюючих струнних інструментів, а також значний корпус камерної музики, включно з 14 віолончельними сонатами, 6 скрипковими сонатами та 12 фортепіанними тріо.

Оперна творчість Рентгена менш численна, проте вирізняється драматизмом та оригінальними сюжетами. Його опера «Агнета» здобула перемогу на нідерландському конкурсі та була поставлена 1914 року. Друга опера, «Сміючийся кавалер», ґрунтується на романі Емми Орці та насичена фольклорними елементами. Третя опера, «Самум», написана за Стриндбергом. Він також створив ранню комічну оперу «Натхненні» та музику до кількох документальних фільмів Яна ван дер Вена.

Рентгена високо цінували сучасники. Дональд Тові порівнював його з Бахом — як голову великої музичної родини та як митця, що однаково вправно працював у численних жанрах. Його людські якості — доброта, скромність і відсутність будь-якої заздрості — справляли сильне враження на друзів і колег, серед яких Казальс, Гріг, Йоахім і багато інших. Він був людиною магнетичної привабливості, яку цінували всюди, де він з’являвся.

Попри величезну продуктивність, творчість Рентгена часто оцінювали як позбавлену яскравої індивідуальності, схильну до впливу сильніших творчих особистостей — від Брамса і Ґріга до Франка, Дебюссі та Стравінського. Однак саме завдяки його обробкам нідерландських народних мелодій багато пісень і танців були врятовані від забуття та переосмислені у дусі нової музичної мови. Він творив не для слави, а з чистої радості — і саме це визначило унікальність його музичної спадщини.

Connections

This figure has 1 connection in the art history graph.